良好音色的獲得與踏板的運用直接有關。使用不同的踏板或不二手鋼琴同的方法可以產生的明暗、斷連、強弱等不同的聲音，只能憑演奏者對音樂內容的正確理解、腳下深厚的功夫以及靈敏的聽覺來實現。
如何運用踏板獲得良好音色一般基於以下幾點考慮：
1、和聲的變換
樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當的分析，那麼所選擇的踏板使用方法就有可能不恰中古鋼琴當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當的和聲分析是關系到踏板使用是否正確的根源。
2、節奏的需要
節奏影響著樂曲所要表達的情緒，而為傳遞樂曲的情緒所服務的踏板在使用時必須基於節奏的需要來考慮。往往是為加強節奏的效果而使用節奏性的直踏板法。
3、作品風格
在選擇踏板時如果不考慮作品的風格那將是致命的錯誤。因為每一首鋼琴音樂作品均有其特定的風格，同時期的作品也有較明顯的共性風格。
(1))對於巴赫的音樂作品，許多演鋼琴維修奏家持有這樣一種觀點：巴赫作品誕生的年代還沒有右踏板的出現。在演奏中如果使用踏板，將影響作品的原始風貌。但不知是否有人考慮過在巴赫創作這些樂曲的年代同樣沒有現代鋼琴的出現，那些作品是為羽管鍵琴和古鋼琴所創作的。可見，我們在現代鋼琴上演奏巴赫的作品就已經破壞了巴赫作品的原始風貌，並且，由於巴洛克時期和19世紀的聲音概念不鋼琴調音同，19世紀主要為密集的洪亮度、音型的融合和延續長的低音持續音而使用踏板；但巴洛克時期是具有對位的聲部清晰、並且每個聲部有對比性奏法的觀念時期，因此在演奏巴赫作品時不能將作品的踏板處理為19世紀時期的那種方式，也不要把踏板踩得太深，以免產生太強的泛音；同時不要把踏板踩得太長，根據線條而不是根據和聲使用踏板，多換踏板，保持聲部清晰。
(2)在演奏古典樂派海頓、莫扎特作品的時候，要注意他們音樂中的織體的清晰度、句法和奏法的特點，決不能搞得含糊不清。如同在鋼琴上彈奏巴赫作品一樣，在彈奏莫扎特或海頓的作品中，使用踏板要讓人覺鋼琴收購察不出來。在設計踏板使用時，應該首先不用踏板學習音樂，所有的奏法單獨用手指完成，以後可以為了音色而少量地增加一些踏板，或為使一個難於應付的連奏變得更為易用。
(3)在浪漫派的肖邦、舒曼、李斯特的鋼琴作品中，踏板的運用得到了極大的發展鋼琴買賣，極大地發掘了鋼琴音色變化的可能性。同時作為音色變化的重要手段之一的踏板的使用也更復雜、更精細。李斯特的作品一般要求踏板豐滿、充足地使用，特別當需要它作為長持續音支持時，在他為聲樂和其他樂器的鋼琴改編曲中，踏板經常被大量的使用。
因此，對於踏板使用的說明，一千句話都比不上一次演奏。“只有耳朵本身，才永遠是藝術性演奏的最終指導，而不是一套印出來的指示。”踏板是一種性質的技巧，唯一永遠的老師只能是自己的耳朵，經過老師的指導和訓練，要使自己的耳朵，能夠敏銳地察覺到踩在踏板上的腳或大或小的動作所引起的聲音的反應。
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